Чудеса на экране
Две сказки английского писателя Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (1864) и «Сквозь Зеркало и Что там увидела Алиса» (1871, известная также как «Алиса в Зазеркалье») с давних пор стали достоянием мировой культуры, а их юная героиня – Алиса – по своей популярности может соперничать с самыми известными литературными персонажами прошлого и современности. В особенности в тех странах, где говорят по-английски. Там её знает и любит каждый – не только дети, но и взрослые. Напомним, что детали сюжета произведений вызывают научный интерес у исследователей в сфере математики и физики. Обе книги являются также сокровищницей афоризмов в области логики и философии. И, конечно же, для того чтобы понять эти сказки, необходимо одно обязательное условие – чувство юмора. Потому что это ещё и едва ли ни самые весёлые книжки на свете!
В XX веке жизнь полюбившихся сказочных персонажей нашла воплощение в кинематографе. Новые трактовки художественных образов и сюжетных линий, включение в их канву современных компьютерных спецэффектов позволяют по-новому взглянуть на и без того необычные, но казалось бы ставшие привычными истории.
6 октября 2011 года отдел Медиатека провёл кинопутешествие, посвящённое экранизациям знаменитых кэрролловских произведений. В мероприятии приняли участие ребята из школы-интерната №17 г. Самары.
Кинопутешествие было построено в виде литературной викторины. Самым внимательным читателям предстояло ответить на вопросы, связанные с биографией писателя, а также вспомнить наиболее знаковые превращения и встречи Алисы. Они вспомнили, например, какого размера стала Алиса, когда впервые уменьшилась - кому-то пришлось ещё раз раскрыть книгу и найти в тексте ответы на вопросы викторины. А фрагменты фильмов помогли совершить виртуальное путешествие в Страну Чудес. Но и здесь участников кинопутешествия ждали вопросы, на которые всем вместе пришлось найти ответы. Наряду с этим юные гости мероприятия смогли познакомиться с творчеством художников, работавших над иллюстрациями к книгам Кэрролла.
/Иллюстрация с сайта themoviesdb.ru/
«Светлый лик природы»
Посмотрите вокруг: какой прекрасный, удивительный мир нас окружает! Небо и солнце, зёленые леса и поля, животные и птицы, реки и моря, горы и океаны – общение с Живой Природой дарит нам удивительные впечатления, насыщенные яркими эмоциями.
Наша жизнь неотделима от Природы, мы являемся её частью. Природа даёт человеку жизнь, кормит и одевает его – она щедра и бескорыстна. У писателя К. Г. Паустовского есть замечательные слова: «И если мне хочется иногда жить до ста двадцати лет, то только потому, что мало одной жизни, чтобы испытать до конца всё очарование и всю исцеляющую силу нашей русской природы».
Окружающему нас миру была посвящена научно-познавательная игра «Светлый лик природы», разработанная сотрудниками отдела отраслевой литературы Самарской областной юношеской библиотеки.
Мероприятие прошло в Самарской областном центре социальной помощи семье и детям. Подростки смогли совершить увлекательное путешествие на поезде под названием «Мир Природы», сделав остановки на станциях «Зелёный друг», «Лесная аптека», «Мои меньшие друзья», «Остроглаз», «Маленькие загадки природы», «Охрана природы». На каждой из них ребят ждал тематический конкурс, а значит – и шанс проявить знания, находчивость и сообразительность. Раскрыть свои творческие возможности, проявить фантазию и эрудицию юным любителям природы помогла выставка «Природа и человек» – на ней были представлены книги из фонда Самарской областной юношеской библиотеки.
/Иллюстрация с сайта walls.ru/
Библиотека для детей и юношества в новом измерении
В сентябре 2011 года в г. Уральске (Республика Казахстан) состоялась Международная научно-практическая конференция «Областная библиотека для детей и юношества в новом измерении».
В конференции приняла участие директор Самарской областной юношеской библиотеки Светлана Ивановна Косолапова с выступлением «Современные реалии в работе с молодёжью библиотек самарского региона». Казахских коллег заинтересовал опыт самарского региона по проведению молодёжных акций, внедрения информационных технологий в работу библиотек Самарской области.
Участниками конференции стали также библиотекари Западно-Казахстанской области, Оренбургской, Саратовской областей Российской Федерации.
На конференции выступили с докладами преподаватели Западно-Казахстанского государственного университета, руководители городских и районных централизованных библиотечных систем, школьные библиотекари. На круглом столе «Чтение в радость, библиотека – праздник» обсуждались вопросы чтения детей и подростков.
Завершилась конференция праздничным вечером, посвящённым 50-летию областной библиотеке для детей и юношества им. Х. Есенжаева (г. Уральск).
Фоторепортаж
Встреча с «русской Джокондой»
Наследие мастеров прошлого годами не теряет магии и очарования. Оно ведёт живой диалог с современниками, по-прежнему притягивает тайнами и загадками. При свете Классики, Вечности ярче и острее выглядят проблемы современности. В этом ещё раз смогли убедиться старшеклассники МОУ СОШ «Радуга» г. Самара. Самарская областная юношеская библиотека пригласила их на встречу в Салоне Арт-магии «Соединенье двух загадок…» Она состоялась в рамках успешно реализуемого на протяжении более десяти лет проекта «Э + Ф» («Эстетика + Фантазия»), помогающего молодёжи знакомиться с русской культурой «золотого» и «серебрянного» веков.
Её глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потёмки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Её прекрасные глаза.
Строки Николая Заболоцкого открыли встречу и стали своеобразным её лейтмотивом. Они посвящены одному из самых таинственных шедевров русской живописи – портрету Александры Струйской, созданному Федором Степановичем Рокотовым.
Перед молодыми посетителями Салона раскрылись множество тайн, слухов, любопытных историй, связанных с этой картиной. Вместе с «хозяйкой салона» (зав. сектором молодёжного чтения Е. Е. Цупровой) старшеклассники размышляли над тем, что такое портрет и чем он отличается от фотографии, какие изменения привнёс в этот жанр галантный XVIII век, что сохраняет живописное полотно для потомков.
Участники встречи вглядывались в черты «русской Джоконды». Каждый из них должен найти свою отгадку секрета завораживающего взора, «полуулыбки-полуплача».
Погрузиться в утончённую атмосферу XVIII века помогла музыка с диска «Сладкодушные утешения: музыка русской усадьбы», подготовленного популярным самарским ансамблем «Altera Musica».
Молодых посетителей салона восхитило не только живописное мастерство Ф. С. Рокотова, но и очень тронула судьба героини портрета – очаровательной и мудрой, истинно русской женщины – Александры Струйской.
Итогом встречи станут творческие работы старшеклассников, в которых они поделятся своими мыслями и эмоциями, связанными с представленной в Салоне картиной.
Перед молодыми посетителями Салона открылись тайны не только живописного полотна, но и библиотеки. Завершением встречи стала экскурсия по библиотеке. Её провела зав. сектором библиографии Г. Г. Уланова. Ребята проявили искренний интерес, задавали множество вопросов. Многие из них решили стать читателями Самарской областной юношеской библиотеки.
Гости салона разъехались, но встречи с загадками русской классики будут продолжены!
Фоторепортаж
/Репродукция картины с сайта dic.academic.ru/
1 октября – Международный день музыки
Международный день музыки (International Music Day) учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО. Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
С музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племён. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим тех звуков, но когда-то они скрашивали жизнь людей, заставляли их радоваться или грустить. Так, в 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии Хань.
Музыка обладает огромной силой. На свете найдётся мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через сочетание звуков состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Большая коллекция музыкальных записей хранится в фонде отдела Медиатека Самарской областной юношеской библиотеки. Начало её положено в 1975 году – именно тогда стал формироваться фонд нотно-музыкального отдела. Первые записи были на виниловых пластинках – они и до сих пор хранятся в фонде. Им на смену пришли более современные носители – CD и MP3. Множество записей можно прослушать и посмотреть в формате DVD. Но всё же самой ценной частью фонда по-прежнему остаются виниловые пластинки: многие записи, хранящиеся на них, не имеют цифровых аналогов. На различных носителях представлены классические произведения, этника, джаз, эстрада и рок-музыка.
Приглашаем любителей музыки познакомиться с нашим фондом!
/Иллюстрация с сайта icefm.ru/
Кавалерист-девица: 205 лет назад Надежда Дурова присоединилась в казачьему полку
29 сентября 1806 года (205лет назад) в свой 23-й день рождения Надежда Дурова, дочь сарапульского городничего, обрезав косы и отбросив женские одежды, выдав себя за мужчину и назвавшись именем Александра Андреевича Соколова, присоединилась к казачьему полку.
Надежда Андреевна Дурова (1783-1866) - человек героической биографии, первая женщина-офицер. Жизнь её воспроизведена в ряде произведений русской дореволюционной и советской литературы. Н. Дурова была талантливой писательницей, творчество которой высоко ценили А. С. Пушкин и В. Г. Белинский.
Принято считать, что Надежда Дурова послужила прототипом Шурочки Азаровой — героини пьесы Александра Гладкова «Давным давно» и фильма Эльдара Рязанова «Гусарская баллада».
История девицы-корнета, желающей наравне с мужчинами защищать отечество, была экранизирована Э. Рязановым в 1962 — к 150-летнему юбилею победы над Наполеоном.
Всё удачно сложилось в этом киноводевиле: и знакомый сюжет, изобилующий приключениями, переодеваниями, интригами, и замечательная, использующая характерные жанровые модели — романса, баллады, гусарской песни — музыка Тихона Хренникова, и звёздный актёрский ансамбль.
Отдел Медиатека подготовил для Вас материал о жизни Надежды Дуровой.
Читать / скачать
26 сентября исполняется 113 лет со дня рождения Джорджа Гершвина
В 1898 году в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье эмигрантов из России родился мальчик, ставший позднее гениальным композитором, известным под именем Джордж Гершвин. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия Гершвина – Янкель (Яков) Гершовиц. С раннего детства впитывавший джазовую культуру, в 12 лет он начал самостоятельно учиться игре на фортепиано и не прекращал совершенствовать технику даже став прославленным музыкантом. Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и русским профессором Джозефом Шиллингером (последний подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).
В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина – «When You Want’Em You Can’t Get’Em».
В 1918-1919 годах на Бродвее появилось много произведений Гершвина: «Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона. А постановка «La, La Lucille» 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.
В 1920-1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для «George White’s Scandals», а в 1922 году написал полноценную оперу – «Blue Monday», известную как «135th Street». После её премьеры Джордж Гершвин был приглашён в качестве композитора в джаз-бэнд Пола Уайтмена. Именно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — «Rhapsody in Blue» («Рапсодия в блюзовых тонах»).
В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», ставший первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, написавшим все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing» 1931 года – за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess» (1935), поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.
К дню рождения Джорджа Гершвина отдел Медиатека подготовил для вас обзор жизни и творчества композитора.
/Информация и фото - с сайта ru.wikipedia.org/
Страницы
«Summertime and the living is easy…»
